Pourquoi les musiciens devraient envisager XMind pour leurs projets créatifs

En tant que musicien, Mark Sandusky utilise la musique pour raconter des histoires. Une fois qu'il a reçu ces créations, il a dû trouver comment les présenter au monde. Son dernier album de 11 chansons s'appelle "Story By Some Aliens", car il avait l'impression que toutes les chansons lui étaient parvenues comme par téléchargement.

Mark a trouvé que le mind mapping était particulièrement bon pour les créatifs. Une carte mentale peut éparpiller ses pensées, se ramifier avec des idées et suivre le flux créatif. C'est pourquoi Mark utilise Xmind pour planifier ses chansons, ses vidéos et l'ensemble de la mise en page de sa musique indépendante.

Nous plongeons dans son monde musical avec le mind mapping et découvrons comment il tire le meilleur parti du mind mapping - planifier sa carrière musicale, l'écriture de chansons et la création de vidéos musicales.

En dehors de la musique, Mark gère également un site Web sur la santé des hommes et un blog pour les entrepreneurs créatifs.

Quand et comment avez-vous commencé votre carrière musicale ?

J'ai commencé à jouer de la musique parce que mon meilleur ami est un musicien fabuleux. Nous traînions ensemble et il jouait de la guitare, et au lieu de simplement rester assis là, il m'apprenait quelques lignes de basse ou riffs de base pour jouer avec lui.

À partir de là, j'ai été naturellement intéressé par la musique et tous ses motifs et connexions, donc j'ai continué à apprendre. J'ai aussi toujours aimé écrire des poèmes et des paroles, donc mettre ces mots en musique était une étape logique suivante.

J'ai ensuite rencontré une fille, qui est maintenant ma femme, et elle est une incroyable chanteuse/auteur-compositeur. Nous avons formé un duo appelé Mark & Miss. Ce duo est ce qui m'a fait passer de l'écriture de chansons seul dans mon sous-sol à la scène.

Mark et Miss sont toujours vivants et en bonne santé, mais je me concentre maintenant sur New Mark, car cela se prête à une expérimentation folle, des paroles, et la création de vidéos amusantes.

Quels sont vos genres de musique préférés ?

J'aime la plupart des genres. En général, j'écoute de la musique pour me détendre et/ou apprendre. Pour cette raison, j'ai tendance à pencher vers les chansons folk en raison de leurs paroles sages et de leurs mélodies/instrumentations apaisantes. J'aime aussi le rap doux.

Pourquoi le mind mapping est important pour les projets créatifs ?

L'inspiration créative nécessite également un plan. Cependant, l'outil que vous utilisez pour planifier quelque chose de créatif ne peut certainement pas être rigide. Il doit pouvoir se ramifier avec des idées et aller au-delà de la liste de contrôle linéaire.

L'outil doit être rapide et simple afin que vous puissiez rapidement noter vos pensées. Il est également utile si l'outil présente des pensées créatives d'une manière esthétiquement plaisante, au cas où vous souhaiteriez partager ou communiquer vos idées publiquement.

Xmind possède ces qualités flexibles et rapides, et je l'ai trouvé être un excellent outil pour planifier ma musique New Mark, et transformer toute idée en réalité.

Comment le mind mapping aide-t-il à planifier une carrière musicale ?

Une carrière musicale est un projet qui est plus grand que n'importe quelle chanson. Non seulement vous devez penser à la musique, mais vous devez penser à la distribution, à la monétisation, au contenu d'accompagnement, aux plateformes, aux produits dérivés et bien plus encore. Une carrière musicale est une entreprise à plusieurs volets.

Je suis un grand fan des cartes mentales dans tous les domaines de ma vie, mais je trouve également qu'elles sont particulièrement utiles pour optimiser le lancement de mon projet musical, New Mark.

Ci-dessous se trouve une première itération d'une carte mentale que j'ai créée dans Xmind pour me donner une vue d'ensemble de toutes les tâches et options afin de lancer avec succès un album et 7 vidéos musicales.

Et l'utilisation de XMind pour planifier le produit créatif lui-même ?

Je trouve que j'aime utiliser les modèles de chronologie dans Xmind pour planifier rapidement l'arc global d'une chanson ou d'une vidéo.

En particulier avec une vidéo musicale, vous voulez emmener votre public dans un voyage. Un voyage qui les tiendra en haleine. Il existe un cadre narratif populaire appelé Le Voyage du Héros qui sous-tend pratiquement chaque film hollywoodien. Il a été développé par Joseph Campbell et je le trouve très utile.

Pour utiliser ce cadre, je prends un modèle de chronologie linéaire dans Xmind, fais des étapes universelles du voyage du héros les principaux sujets, puis je développe mon script spécifique pour ce projet à partir de ces éléments principaux.

Voici la chronologie que j'ai réalisée dans Xmind pour planifier Ojai, cette même vidéo musicale que vous avez vue ci-dessus.

La progression des chansons est importante pour une chanson. Avez-vous essayé de cartographier une chanson ?

Vous pourriez également utiliser une carte mentale de manière similaire pour cartographier une chanson. Une chanson doit « aller quelque part ».

Par exemple, dans ma chanson, "Brain Is Made of French Fries" (NSFW), il y a en fait une courbe narrative.

• Le premier couplet me montre en train de me rendre fou avec des pensées.

• Le refrain est ce moment d'eureka, "Wow, il y a quelque chose en moi qui est plus intelligent que moi"

• Le deuxième couplet me montre en train d'utiliser ce moment d'eureka.

• Refrain à nouveau.

• Et le pont dit essentiellement, "Voici le résumé de ce que j'ai appris"

• Suivi de l'apothéose finale du refrain.

Toutes les chansons ne suivent pas cette formule, mais vous pourriez créer une carte de parcours de chanson, similaire au Voyage du Héros.

Des astuces pour développer la musicalité ?

Développer la musicalité consiste à identifier les concepts et schémas communs, puis à engager ces concepts à la mémoire. Lors de l'apprentissage d'un instrument, comme la guitare, il est préférable de se concentrer sur des idées plus larges qui feront avancer les choses le plus loin. Pour moi, cela signifie apprendre les bases et comprendre la théorie musicale derrière.

Par exemple, voici une liste de 73 chansons que vous pouvez jouer avec les mêmes 4 accords. Apprenez ces accords et pratiquez le passage entre eux. Non seulement vous serez maintenant capable de jouer 73 chansons, mais vous aurez également maîtrisé les transitions vers des accords communs qui seront probablement utilisés en séquence dans d'autres chansons.

Après cela, plongez dans la théorie musicale et commencez à comprendre les tonalités et les relations d'accords à l'intérieur de ces tonalités. Vous pouvez ensuite apprendre la relation équivalente dans une tonalité différente. Si rien de tout cela n'a de sens pour le moment, ne vous inquiétez pas. Cela viendra à mesure que vous progresserez. Gardez simplement une vision d'ensemble lors de l'apprentissage des bases et tous les motifs et connexions commenceront à se rassembler à mesure que vous progresseriez.

Des conseils pour ceux qui cherchent à commencer une carrière dans la musique ?

J'essaie encore de comprendre la musique en tant que "carrière" moi-même. Comme je l'ai mentionné précédemment, la musique est une activité difficile. Donc pour l'instant, tout ce que je peux dire c'est de créer le type de musique et de créations que vous aimez, car vous aurez besoin de cet amour et cette passion pour traverser les moments difficiles.

Merci Mark pour l'interview. Nous attendons avec impatience sa musique emplie de fantaisie, d'imagination et d'amour.