XMind가 시나리오 작성에 어떻게 도움이 되나요?

자신만의 대본을 작성해 본 적이 있습니까? 흥미로운 줄거리, 등장인물, 관객의 반응. 마인드 맵은 이 모든 것의 좋은 출발점입니다 — 조각들을 모아 캐릭터를 발전시키고, 개요를 작성하며, 정확히 알지 못하더라도 말이죠.

각본가이자 감독인 Héctor Cabello Reyes는 마인드 매핑이 그에게 유일하게 효과적인 방법이라고 말했습니다. 그는 XMind를 통해 아이디어가 더 나아갈 가치가 있는지, 문제점이 미리 발생했는지를 포착한다고 합니다. 그의 이야기와 조언을 알아보세요.

자신에 대해 조금 더 알려주시고, 현재 무엇을 하고 계신가요?

저는 배우로 시작했으며, 이후 극작가와 연극 감독이 되었습니다. 나중에는 TV의 작은 코미디 연출을 하게 되었고, 마침내 영화 대본을 쓰기 시작해 전문 각본가 및 감독이 되었습니다. 현재 저는 고비용 TV 쇼에서 쇼러너로 일하고 있으며, 수년 전 제가 공동 집필한 영화의 속편 작성을 마쳤고, 또 다른 TV 쇼 대본을 쓰기 시작했습니다.

마인드 매핑은 언제부터 시작했으며, 그것이 당신의 삶이나 경력에 어떻게 도움이 되었나요?

15년 전 마인드 매핑을 시작했습니다. 그 당시 소프트웨어로의 마인드 매핑은 괜찮았지만 제 기준에는 미치지 못했습니다. XMind가 출시되었을 때 이를 발견하고 사랑에 빠졌습니다 (비록 개선점은 있지만 ;-).

이것은 제가 생각하고 창조하는 방법과 완전히 일치했습니다. 누구나 자신의 사고방식이 있습니다: 어떤 사람은 형태로 보거나, 도로와 같은 가상의 공간을 헤매며, 다른 사람은 단어로 생각합니다, 등등.

저는 항상 마인드 맵으로, 무의식적으로 생각해왔습니다. 따라서 이 도구는 제가 상상할 수 있는 최고의 도구입니다, 비록 우리가 종종 다른 시각화 방식을 전환해야 하더라도.

영화 각본과 다른 글쓰기, 예를 들어 소설과의 차이는 무엇인가요?

이 주제에 관해 제가 할 수 있는 모든 말은 반박될 수 있으며, 순전히 가설적입니다, 오해하지 마세요: 이것은 단지 제 겸손한 의견입니다.

소설에서는 캐릭터의 생각 속으로 들어갈 수 있습니다. 실제로 그가 생각하는 것을 읽을 수 있습니다. 영화에서는 그럴 수 없습니다 (독백을 통한 경우는 예외지만), 캐릭터가 수행하는 행동과 발언만 볼 수 있으며, 그것이 항상 그가 생각하거나 느끼는 것과 일치하지는 않습니다.

따라서 영화에서는 행동과 관련된 모든 것을 볼 수 있습니다. 이런 행동은 작가가 캐릭터에게 그렇게 하도록 강요하기 때문에 존재합니다: 어떻게 누군가에게 무언가를 하도록, 특히 일반적으로 하고 싶지 않은 일을 시킬 수 있습니까? (예를 들어, 영화 '세븐'의 브래드 피트의 캐릭터에게 아내의 살인자를 죽이고 싶은지 물어보세요 ;-).

좋은 허구에서 이를 수행할 수 있는 유일한 방법은 캐릭터가 필요로 하는 일을 하도록 할 수밖에 없는 상황을 설정하는 것입니다. 기본적으로 영화는 특정 순서로 맞춰진 상황의 집합입니다, 교향곡을 구성하는 화음과 같습니다. 마인드 매핑은 가장 중요한 것에 집중할 수 있게 해 줍니다 : 상황들. 그것을 이해하면 (예: 샘 멘데스의 "1917") 그것은 마인드 맵에서 가지와 하위 가지의 연속일 뿐이며, 당신의 이야기를 갖게 됩니다. 나머지는 세부사항입니다 : 많이 중요하지만, 당신은 정해진 영역 내에서 작업하고 있습니다.

스크린 라이팅에 마인드 매핑을 어떻게 사용하시고, 그것이 효과가 있습니까?

그것이 효과가 있을 뿐만 아니라, 그 방식이 저에게는 유일한 방법입니다.

기본적인 마인드 매핑 기능을 포함하고 있는 새로운 소프트웨어들이 나오고 있지만, 그들의 마인드 매핑 능력은 여전히 너무 기본적입니다.

모든 각본가나 이야기를 구축하고 싶은 사람은 만약 그것이 그들이 생각하는 방식이라면 먼저 마인드 맵을 작성할 것을 권장합니다 (그러나 많은 사람들이 그렇게 생각합니다, 저도 예외는 아닙니다).

XMind로 영화를/쇼를 어떻게 마인드 맵합니까?

음, 마인드 매핑은 백오피스 작업입니다, 혹은 언더그라운드 작업 — ArchiCad의 건축가 파일과 같아서, 아무도 그들을 볼 수 없습니다. 사람들이 보는 것은 대본입니다, 마인드 맵을 통해 구축된 구조에서 태어난 백 페이지의 텍스트. 첫 번째 날부터 마인드 매핑을 시작했을 때, 제 작업 결과물을 변경했습니다 : 대본이 제작되기 시작했습니다 ;-)

프로듀서가 대본을 읽을 때, "아이디어는 훌륭한데... 잘 모르겠네요. 다른 때 이야기해봅시다"와 "방금 다 읽었어 : 바로 하자!" 사이에는 미세한 차이가 있습니다.

이 두 상황 사이의 거리는 통상 99%의 시간, 이렇습니다: 건물, 구조, 이야기. 많은 사람들이 대화를 작성하는 방법을 알고 있습니다 (모든 사람은 아니지만 많은 사람들이). 아주 소수는 스토리텔링을 알고 그 이상으로, 관객의 주의가 항상 간당간당한 100개의 구조를 구축할 수 있다고 합니다. 마인드 매핑이 가장 잘 하는 것은 그것입니다: 그것은 구조에 문제가 있는 곳을 빠르게 보여줍니다. 대본이 있어야 몇 시간 걸리는 것이 몇 초, 또는 몇 분이면 됩니다.

제가 여기에 공유하는 마인드맵은 "Retour chez Ma Mère"와 "Barbecue"의 초안 작업을 보여줍니다, 이들은 프랑스에서 큰 성공을 기록했습니다.

그들은 구조 작업의 깊이를 보여주며, 진짜 이야기는 이 컬러풀한 상자들에 숨겨져 있습니다. 나머지는 세부사항, 대화, 농담입니다. 이들도 중요하지만, 진짜 문제는 거기에 없습니다. 그것은 집을 짓는 것과 같습니다 : 누군가가 당신이 방금 지은 집에 벽 페인팅 문제 또는 장식 문제가 있다고 말한다면: 큰 문제가 아닙니다. 그러나 바닥 밑에 설치된 난방 시스템에 문제가 있다고 들으면, 당신은 전체 집을 파괴하고 다시 지어야 합니다. 영화 각본 마인드 맵은 보이는 표면 아래에 있는 것이 모두 괜찮은지 확인하기 위해 만들어진 것입니다.

작성에 있어 아웃라인이 중요하다는 것을 알고 있습니다, XMind에서 Outliner를 어떻게 사용하시나요?

때때로 사용합니다, 왜냐하면 그것은 구조를 다른 방식으로 보여주며, 이는 중요한 것입니다: 무언가를 보여주는 방법은 하나뿐이 아닙니다, 여러 가지면 훨씬 낫습니다, 우리 모두 다르니까요.

특히 A부터 Z까지 모든 것이 괜찮은지 빨리 확인해야 할 때 그렇습니다. 마인드맵에서, 눈은 여행합니다. 아웃라인에서는, 연속성이 존재하며, 눈이 제어합니다.

2020년은 힘든 해라는 것을 알고 있습니다, 당신에게는 어떤 도전이 있습니까? 상황에 대처할 방법으로 무엇을 떠올리셨나요? 여기서 마인드 매핑은 도움이 되나요?

제게는 거의 변화가 없었습니다, 저는 아주 운이 좋습니다, 저는 수년간 비디오를 통해 원격으로 작업해왔기 때문입니다. 마인드 맵핑은 제게 많은 시간을 절약해주고, 더 생산적으로 만들어줍니다, 그리고 제가 가장 잘하는 일에 더 많은 시간을 허락해줍니다 : 아이디어를 떠올리는 것, 좋거나 나쁘거나, 하지만 그것을 가집니다 ;-) 그러고 나서, 마인드 매핑을 통해, 신속하게 더 나아갈 가치가 있는지, 그리고 아이디어가 좋았는지 나빴는지를 알 수 있습니다.

이 업계의 신인들에게 조언이 있나요?

대본 쓰기를 멈추세요. 마인드 맵을 작성하고 나중에 사용할 대화 아이디어를 적어보세요, 어떻게든 하지만 쓰지 마세요, 당신이 직면해야 할 문제의 99.99%는 구조에 있기 때문입니다. 마인드 맵핑은 이러한 문제를 작성하기 전에 보여줄 것이며, 그것은 당신에게... 몇 년을 아낄 수 있습니다.

노트: 모든 마인드 맵 크레딧은 Héctor에게 돌아갑니다.