뮤지션이 창의적인 프로젝트에 XMind를 고려해야 하는 이유

음악가로서 마크 샌더스키는 음악을 이야기 전달의 도구로 사용합니다. 그는 이러한 창작물을 받았을 때 세상에 어떻게 공개할지 고민해야 했습니다. 그의 최근 11곡이 담긴 앨범은 “Story By Some Aliens”라고 불리는데, 왜냐하면 모든 곡들이 마치 다운로드를 받듯이 그에게 주어진 느낌이었기 때문입니다.

마크는 창의적인 사람들에게 마인드맵이 특히 유용하다는 것을 발견했습니다. 마인드 맵은 그의 생각과 함께 흩어져서 아이디어와 함께 가지를 뻗어 창의적인 흐름을 따를 수 있습니다. 그래서 마크는 XMind를 사용하여 노래, 비디오, 그리고 그의 인디 음악의 전체 구성을 계획합니다.

우리는 마인드맵핑을 통해 그의 음악 세계로 들어가 마인드맵을 최대한 활용하여 음악 경력, 작사, 그리고 뮤직 비디오 제작을 계획하는 방법을 알아봅니다.

음악 외에도 마크는 남성 건강 웹사이트와 창의적 기업가들을 위한 블로그를 운영하고 있습니다.

언제 그리고 어떻게 음악 경력을 시작했나요?

저는 제 절친이 훌륭한 음악가이기 때문에 음악을 시작했습니다. 우리는 함께 시간을 보내며 그가 기타를 연주했고, 저는 그냥 앉아있는 대신 그와 함께 연주할 기본적인 베이스 라인이나 리프를 배우곤 했습니다.

그 후, 자연스럽게 음악에 관심이 생겼고, 음악의 모든 패턴과 연결성을 배우고 싶어 했습니다. 저는 또한 시와 노랫말을 쓰는 것을 항상 좋아했기 때문에, 그 가사를 음악에 담아내는 것은 논리적인 다음 단계였습니다.

그러다 저는 제 아내가 된 놀라운 싱어송라이터인 한 여성을 만났습니다. 우리는 Mark & Miss라는 듀오를 형성했습니다. 그 듀오는 제게 노래를 혼자 지하실에서 쓰는 것을 넘어 무대에 설 수 있는 기회를 주었습니다.

Mark and Miss는 여전히 존재하고 있지만, 현재 저는 New Mark에 집중하고 있습니다. 왜냐하면 그것이 야생적 실험, 가사, 그리고 재미있는 비디오 제작에 더 잘 어울리기 때문입니다.

좋아하는 음악 장르는 무엇인가요?

저는 대부분의 장르를 좋아합니다. 일반적으로 저는 쉬거나 배우기 위해 음악을 듣습니다. 그렇기 때문에 현명한 가사와 부드러운 멜로디/연주법 때문에 포크송을 선호하게 되었습니다. 저는 또한 부드러운 랩을 사랑합니다.

창의적인 프로젝트에 마인드맵이 중요한 이유는 무엇인가요?

창의적 영감도 계획이 필요합니다. 그러나 창의적인 것을 계획하는 데 사용하는 도구는 분명히 경직되어서는 안 됩니다. 아이디어와 함께 가지를 뻗을 수 있으며 선형적인 체크리스트 이상으로 확장될 수 있어야 합니다.

도구는 생각을 신속하게 담을 수 있도록 빠르고 단순해야 합니다. 또한 창의적인 생각을 사람들이 공개적으로 공유하거나 아이디어를 전달하고자 할 때 시각적으로 만족스럽게 표현할 수 있다면 도움이 됩니다.

XMind는 이러한 유연하고 빠른 특성을 가지고 있으며, 제 New Mark 음악을 계획하고, 어떤 아이디어든 현실로 만드는 데 훌륭한 도구임을 발견했습니다.

음악 경력을 계획하는 데 마인드맵이 어떻게 도움이 되나요?

음악 경력은 단 한 곡의 노래보다 큽니다. 음악에 대해 생각하는 것뿐만 아니라, 유통, 수익화, 지원 콘텐츠, 플랫폼, 상품 등 많은 것을 생각해야 합니다. 음악 경력은 다각적인 사업입니다.

저는 제 삶의 모든 영역에서 마인드맵의 큰 팬인데, 특히 제 음악 프로젝트 New Mark의 출시에 최적화하는 데 매우 유용하다고 생각합니다.

아래는 앨범과 7개의 뮤직 비디오를 성공적으로 출시하기 위해 모든 작업과 옵션의 큰 그림을 제공하기 위해 XMind에서 만든 초기 버전의 마인드맵입니다.

실제 창의적 제품 자체를 계획하는 데 XMind를 사용하는 것은 어떨까요?

XMind에서 타임라인 템플릿을 사용하여 노래나 비디오의 전체적 아크를 빠르게 계획하는 것을 즐깁니다.

특히 뮤직 비디오에서는 관객을 여정으로 인도하고 싶습니다. 관객이 몰입할 수 있는 여정을요. 조셉 캠벨이 개발한 히어로즈 저니라는 인기 있는 내러티브 프레임워크가 모든 할리우드 영화의 근간이 됩니다. 저는 그것을 매우 유용하게 사용하고 있습니다.

이 프레임워크를 활용하기 위해, XMind에서 직선 타임라인 템플릿을 사용하여 히어로즈 저니의 보편적인 단계를 주요 주제로 만들고, 그 프로젝트의 구체적인 대본을 그 주요 구성요소에서 가지를 뻗어 나갑니다.

위에서 보았던 동일한 뮤직 비디오인 Ojai를 계획하기 위해 XMind에서 만든 타임라인입니다.

노래의 진행은 중요합니다. 노래를 마인드맵으로 만들어본 적이 있나요?

노래를 매핑하기 위해 마인드맵을 비슷한 방식으로 사용할 수 있습니다. 노래는 '어딘가로 가야' 합니다.

예를 들어, 제 노래 “Brain Is Made of French Fries” (NSFW)에는 실제로 이야기 아크가 있습니다.

• 첫 번째 구절은 생각으로 스스로를 미치게 하는 저입니다.

• 후렴구는 “와, 내 안에 나보다 더 똑똑한 무언가가 있다”는 유레카 순간입니다.

• 두 번째 구절은 그 유레카 순간을 활용하는 저입니다.

• 다시 후렴구입니다.

• 그리고 브릿지는 기본적으로 “내가 배운 것의 요약이 여기 있습니다”라고 말합니다.

• 최종 축하 후렴구로 이어집니다.

모든 노래가 이 공식을 따르지는 않지만, 히어로즈 저니와 유사한 노래 여정 지도를 만들 수 있습니다.

음악성 개발에 대한 조언이 있나요?

음악성을 개발하는 것은 공통의 개념과 패턴을 식별하고, 그런 개념을 기억에 남게 만드는 것입니다. 처음 악기(예: 기타)를 배울 때는 큰 아이디어에 집중하는 것이 좋습니다. 그런 아이디어가 가장 큰 효과를 볼 수 있기 때문입니다. 그것은 기본을 배우고 그 뒤의 음악 이론을 이해하는 것을 의미합니다.

예를 들어, 여기는 동일한 4개의 코드로 연주할 수 있는 73개의 노래 목록입니다. 그 코드를 배우고 그 사이를 전환하는 연습을 하세요. 이제 73곡을 연주할 수 있을 뿐만 아니라, 다른 곡의 시퀀스로 사용될 가능성이 큰 일반적인 코드의 전환을 마스터하게 됩니다.

그 후 음악 이론으로 깊이 들어가 키와 키 내의 코드 관계를 이해하기 시작하세요. 그런 다음 다른 키에서 동일한 관계를 배울 수 있습니다. 지금 이 모든 것이 이해가 안 된다면 걱정하지 마세요. 계속 진행하면 이해될 것입니다. 기본을 배울 때 큰 그림을 염두에 두면, 모든 패턴과 연결이 진행하면서 점점 더 함께 맞아 들어갈 것입니다.

음악 경력을 시작하려는 사람에게 조언이 있나요?

저도 아직 “경력”으로서 음악을 이해하려고 노력 중입니다. 앞서 말했듯이 음악은 힘든 사업입니다. 그래서 지금으로서는 자신이 사랑하는 음악과 작품을 만드는 것뿐입니다. 힘든 시기를 견뎌내기 위해서는 그 사랑과 열정이 필요하기 때문입니다.

마크와의 인터뷰 감사드립니다. 상상력과 사랑으로 그가 만든 음악을 기대합니다.