Почему музыканты должны рассмотреть XMind для творческих проектов

Будучи музыкантом, Марк Сандуски использует музыку для повествования. Однажды ему удалось создать эти произведения, и ему пришлось придумать, как выпустить их в мир. Его последний альбом из 11 песен называется «Story By Some Aliens», потому что все песни словно пришли к нему в виде загрузки.

Марк нашел картографирование разума особенно полезным для творческих людей. Карта разума может разлетаться его мыслями, разветвляться идеями и следовать за потоком творчества. Именно поэтому Марк использует Xmind для планирования песен, видеороликов и общего оформления своей инди-музыки.

Мы погружаемся в его музыкальный мир с помощью карт разума и узнаем, как он максимально использует картографирование разума - планирует свою музыкальную карьеру, написание песен и создание музыкальных видео.

Вне музыки Марк также управляет сайтом о мужском здоровье и блогом для креативных предпринимателей.

Когда и как вы начали вашу музыкальную карьеру?

Я начал заниматься музыкой, потому что мой лучший друг - потрясающий музыкант. Мы часто проводили время вместе, и он играл на гитаре, а я, вместо того, чтобы просто сидеть рядом, учил со мной некоторые базовые басовые линии или риффы.

С этого момента я естественным образом заинтересовался музыкой и всеми её паттернами и связями, так что продолжил учиться. Я всегда любил писать стихи и тексты песен, поэтому наложение слов на музыку стало логическим следующим шагом.

Затем я встретил девушку, которая сейчас моя жена, и она невероятная певица/автор песен. Мы образовали дуэт под названием Mark & Miss. Этот дуэт вывел меня за пределы написания песен в одиночестве в подвале и на сцену.

Mark and Miss до сих пор существует и чувствует себя прекрасно, но теперь я сосредоточен на New Mark, так как это позволяет дикому экспериментированию, текстам и веселому видеотворчеству.

Какие ваши любимые жанры музыки?

Мне нравятся большинство жанров. Обычно я слушаю музыку, чтобы расслабиться и/или учиться. Поэтому я склоняюсь к народным песням из-за их мудрых текстов и успокаивающей мелодии/инструментальной части. Мне также нравится спокойный рэп.

Почему картографирование разума важно для творческих проектов?

Творческое вдохновение также нуждается в плане. Однако инструмент, который вы используете для планирования чего-то творческого, определенно не может быть жестким. Он должен быть способен разветвляться идеями и выходить за рамки линейного контрольного списка.

Инструмент должен быть быстрым и простым, чтобы вы могли быстро зафиксировать свои мысли. Также полезно, если инструмент представленного творческие мысли эстетически приятно, если вы хотите публично поделиться или коммуницировать свои идеи.

XMind обладает этими гибкими, быстрыми качествами, и я нашел его отличным инструментом для планирования моей музыки New Mark и превращения любой идеи в реальность.

Как картографирование разума помогает в планировании музыкальной карьеры?

Музыкальная карьера - это проект, который больше, чем любая одна песня. Вам нужно не только думать о музыке, но и о дистрибуции, монетизации, вспомогательном контенте, платформах, мерчендайзе и многом другом. Музыкальная карьера - это многогранный бизнес.

Я большой поклонник карт разума во всех сферах моей жизни, но также считаю их особенно полезными в оптимизации запуска моего музыкального проекта, New Mark.

Ниже приведена ранняя итерация карты разума, которую я создал в XMind, чтобы получить общее представление обо всех задачах и опциях для успешного запуска альбома и 7 музыкальных клипов.

Что насчет использования XMind для планирования самого творческого продукта?

Я нахожу, что мне нравится использовать шаблоны временной шкалы в XMind для быстрого планирования общего изгиба песни или видео.

Особенно с музыкальным видео, вы хотите взять свою аудиторию в путешествие. Путешествие, которое удержит их внимание. Существует популярная нарративная структура под названием Путешествие героя, которая лежит в основе практически каждого голливудского фильма. Она была разработана Джозефом Кэмпбеллом, и я нахожу её очень полезной.

Чтобы использовать эту структуру, я беру линейный шаблон временной шкалы в XMind, отделяю универсальные стадии путешествия героя как основные темы, а затем развиваю свой конкретный сценарий для этого проекта из этих основных компонентов.

Вот временная шкала, которую я сделал в XMind для планирования Охая, того самого музыкального видео, которое вы видели выше.

Продвижение песни важно для песни. Пробовали ли вы картографирование разума песни?

Вы также можете использовать карту разума аналогично для карты песни. Песня должна «идти куда-то».

Например, в моей песне «Brain Is Made of French Fries» (NSFW) есть по сути, арка истории.

• Первая строфа это как я схожу с ума от мыслей.

• Припев это момент прозрения: «Вау, внутри меня есть что-то, что умнее меня»

• Вторая строфа это как я использую этот момент прозрения.

• Снова припев.

• И переход говорит по сути: «Вот резюме того, что я узнал»

• И завершит это празднование финальным припевом.

Не все песни следуют этой формуле, но вы можете создать карту «путешествия песни», подобно Путешествию героя.

Любые советы для развития музыкальности?

Развитие музыкальности это выявление общих концепций и паттернов, а затем их запоминание. При первом обучении игре на инструменте, например, на гитаре, лучше всего сосредоточиться на более крупных идеях, которые продвинут вас дальше всего. Для меня это значит изучение основ и затем понимание музыкальной теории.

Например, вот список из 73 песен, которые вы можете сыграть с одними и теми же 4 аккордами. Изучите эти аккорды и практикуйте их переключение между ними. Вы не только сможете теперь играть 73 песни, но также освоите переходы к общим аккордам, которые, вероятно, будут использоваться как последовательность в других песнях.

После этого погрузитесь в музыкальную теорию и начните понимать тональности и отношения аккордов в пределах этих тональностей. Вы можете затем изучить эквивалентные отношения в другой тональности. Если ничего из этого вас сейчас не притягивает, не волнуйтесь. Всё станет на свои места, когда вы будете двигаться вперед. Просто сохраняйте общее представление при изучении основ, и все паттерны и связи начнут складываться по мере вашего прогресса.

Есть ли какие-либо советы для тех, кто хочет начать карьеру в музыке?

Я все еще пытаюсь понять музыку как «карьеру» сам. Как я уже упоминал ранее, музыкальная индустрия - это жесткий бизнес. Так что пока все, что я могу сказать, это создавайте тот тип музыки и произведений, которые вам нравятся, потому что вам понадобится эта любовь и страсть, чтобы пройти через трудности.

Спасибо, Марк, за интервью. Ждем с нетерпением его музыку с фантазией, воображением и любовью.