Warum Musiker XMind für kreative Projekte in Betracht ziehen sollten

Als Musiker nutzt Mark Sandusky Musik zum Geschichtenerzählen. Als ihm einmal diese Kreationen gegeben wurden, musste er herausfinden, wie er sie der Welt präsentieren kann. Sein neuestes 11-Song-Album heißt „Story By Some Aliens“, weil es sich anfühlte, als wären ihm alle Lieder einfach als Download zugekommen.

Mark fand Mind Mapping besonders gut für kreative Typen. Eine Mindmap kann sich mit seinen Gedanken verstreuen, mit den Ideen verzweigen und dem kreativen Fluss folgen. Deshalb nutzt Mark Xmind für die Planung von Songs, Videos und das gesamte Layout seiner Indie-Musik.

Wir tauchen in seine Musikwelt mit Mind Mapping ein und entdecken, wie er das Beste aus dem Mind Mapping herausholt – um seine Musikkarriere, Songwriting und Musikvideoproduktion zu planen.

Außerhalb der Musik betreibt Mark auch eine Männergesundheitswebsite und einen Blog für kreative Unternehmer.

Wann und wie haben Sie Ihre Musikkarriere begonnen?

Ich habe angefangen, Musik zu spielen, weil mein bester Freund ein fabelhafter Musiker ist. Wir verbrachten Zeit miteinander, er spielte Gitarre und anstatt nur dazusitzen, brachte er mir einige grundlegende Basslinien oder Riffs bei, um mit ihm zu spielen.

Von dort an interessierte ich mich natürlich für Musik und all ihre Muster und Verbindungen, also lernte ich weiter. Ich habe auch immer gerne Gedichte und Songtexte geschrieben, also war es ein logischer nächster Schritt, diese Worte mit Musik zu verbinden.

Dann traf ich ein Mädchen, das jetzt meine Frau ist, und sie ist eine unglaubliche Sängerin/Songschreiberin. Wir bildeten ein Duo namens Mark & Miss. Dieses Duo hat mich von dem einfachen Schreiben von Songs allein in meinem Keller auf die Bühne gebracht.

Mark und Miss sind nach wie vor lebendig, aber ich konzentriere mich jetzt auf New Mark, weil es sich für wilde Experimente, Texte und lustige Videokreationen eignet.

Was sind Ihre Lieblingsmusikgenres?

Ich mag die meisten Genres. Im Allgemeinen höre ich Musik zur Entspannung und/oder zum Lernen. Aus diesem Grund neige ich dazu, Volkslieder zu bevorzugen, wegen ihrer klugen Texte und beruhigenden Melodien/Instrumentierungen. Ich liebe auch sanften Rap.

Warum ist Mind Mapping für kreative Projekte wichtig?

Kreative Inspiration benötigt auch einen Plan. Allerdings kann das Tool, mit dem Sie etwas Kreatives planen, sicherlich nicht starr sein. Es muss in der Lage sein, sich mit Ideen zu verzweigen und über die lineare Checkliste hinauszugehen.

Das Tool muss schnell und unkompliziert sein, damit Sie Ihre Gedanken schnell festhalten können. Es ist auch hilfreich, wenn das Tool kreative Gedanken auf ästhetisch ansprechende Weise präsentiert, falls Sie Ihre Ideen öffentlich teilen oder kommunizieren möchten.

Xmind hat diese flexiblen, schnellen Qualitäten und ich habe festgestellt, dass es ein großartiges Tool ist, um meine New Mark-Musik zu planen und jede Idee in die Realität umzusetzen.

Wie hilft Mind Mapping bei der Planung einer Musikkarriere?

Eine Musikkarriere ist ein Projekt, das größer ist als jeder einzelne Song. Sie müssen nicht nur über die Musik nachdenken, sondern auch über die Verbreitung, die Monetarisierung, die unterstützenden Inhalte, die Plattformen, die Merchandise-Artikel und vieles mehr. Eine Musikkarriere ist ein verzweigtes Geschäft.

Ich bin ein großer Fan von Mind Maps in allen Bereichen meines Lebens, aber ich finde sie auch besonders nützlich, um den Start meines Musikprojekts, New Mark, zu optimieren.

Im Folgenden ist eine frühe Iteration einer Mindmap dargestellt, die ich in Xmind erstellt habe, um mir einen Gesamtüberblick über alle Aufgaben und Optionen zu verschaffen, um ein Album und 7 Musikvideos erfolgreich zu starten.

Wie sieht es mit der Nutzung von XMind aus, um das eigentliche kreative Produkt selbst zu planen?

Ich finde, dass ich es genieße, die Zeitlinienvorlagen in Xmind zu verwenden, um schnell den gesamten Bogen eines Songs oder Videos zu planen.

Insbesondere bei einem Musikvideo möchten Sie Ihr Publikum auf eine Reise mitnehmen. Eine Reise, die sie fesseln wird. Es gibt ein beliebtes Erzählgerüst namens Die Heldenreise, das im Grunde jedem Hollywood-Film zugrunde liegt. Es wurde von Joseph Campbell entwickelt und ich finde es sehr nützlich.

Um dieses Gerüst zu nutzen, nehme ich eine lineare Zeitachsenvorlage in Xmind, mache die universellen Phasen der Heldenreise zu den Hauptthemen und verzweige dann mein spezifisches Skript für dieses Projekt aus diesen Hauptkomponenten.

Hier ist die Zeitachse, die ich in Xmind erstellt habe, um Ojai zu planen, dasselbe Musikvideo, das Sie oben gesehen haben.

Der Liederverlauf ist für ein Lied wichtig. Haben Sie schon einmal versucht, ein Lied zu mindmappen?

Sie könnten auch eine Mindmap auf ähnliche Weise verwenden, um ein Lied zu planen. Ein Song muss „irgendwohin gehen“.

Zum Beispiel gibt es in meinem Song „Brain Is Made of French Fries” (NSFW) tatsächlich einen Handlungsbogen.

• Die erste Strophe macht mich wahnsinnig vor Gedanken.

• Der Refrain ist dieser Aha-Moment: „Wow, da ist etwas in mir, das klüger ist als ich“

• Die zweite Strophe nutzt diesen Aha-Moment.

• Wieder der Refrain.

• Und die Bridge sagt im Grunde: „Hier ist die Zusammenfassung dessen, was ich gelernt habe“

• Gefolgt vom finalen Feier-Refrain.

Nicht alle Songs folgen dieser Formel, aber Sie könnten eine Liedreise-Karte erstellen, ähnlich der Heldenreise.

Gibt es Tipps zur Musikerentwicklung?

Die Entwicklung der Musikalität besteht darin, gemeinsame Konzepte und Muster zu identifizieren und diese Konzepte dann auswendig zu lernen. Wenn Sie ein Instrument wie Gitarre erlernen, sollten Sie sich zunächst auf größere Ideen konzentrieren, die den größten Fortschritt bringen. Für mich bedeutet das, die Grundlagen zu lernen und dann die Musiktheorie dahinter zu verstehen.

Zum Beispiel finden Sie hier eine Liste von 73 Songs, die Sie mit denselben 4 Akkorden spielen können. Lernen Sie diese Akkorde und üben Sie den Wechsel zwischen ihnen. Dadurch können Sie nicht nur 73 Songs spielen, sondern beherrschen auch Übergänge zu gängigen Akkorden, die in anderen Songs wahrscheinlich als Sequenz verwendet werden.

Danach tauchen Sie in die Musiktheorie ein und beginnen, Tonarten und Akkordbeziehungen innerhalb dieser Tonarten zu verstehen. Sie können dann die äquivalente Beziehung in einer anderen Tonart lernen. Wenn das alles derzeit keinen Sinn ergibt, keine Sorge. Das wird es, wenn Sie voranschreiten. Behalten Sie einfach eine ganzheitliche Sichtweise beim Erlernen der Grundlagen bei, und alle Muster und Verbindungen werden sich beim Fortschreiten zusammenfügen.

Gibt es Ratschläge für diejenigen, die eine Karriere in der Musik anstreben?

Ich versuche immer noch, Musik als „Karriere“ selbst zu verstehen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist die Musikbranche ein hartes Geschäft. Im Moment kann ich nur sagen, dass Sie die Art von Musik und Kreationen machen sollten, die Sie lieben, denn Sie brauchen diese Liebe und Leidenschaft, um die schwierigen Zeiten zu überstehen.

Danke, Mark, für das Interview. Freuen Sie sich auf seine Musik voller Fantasie, Vorstellungskraft und Liebe.